彭浩翔的《香港仔》是一種逝去的情懷，說的是傷痕，是很內心的，是潛藏的，它存在每個人的心中，存在於每個家庭之中，就像一個死結，打不開也化不解，是埋藏在心中的未爆彈，一直存在，讓人喘不過氣來。
電影由一個家族裡，三個不同家庭所面臨的問題交織而成；「從上岸的那一刻，就注定死去。」老父吳孟達盼望腳踏實地，從傳了多代的漁船終於上了岸，希望子女們可以過過不同的生活。喪妻後跟了夜總會的舞小姐吳家麗，不被兒子所諒解。他們所代表的是屬於過去，一段已逝的榮景，同時也代表了當生存的環境所改變，也許注定會有所失去。
「為什麼你都不疼我？為什麼你都不抱我了？」女兒楊千嬅的心裡有個死結，加上生活讓她無力，精神上的折磨，還有內心無法突破的關卡，讓她整日陷入自我的惡夢之中，對於從小缺乏的愛，投射在老公曾志偉的身上，偏偏他想要的又是另一種生活的刺激，一種更有活力的、更年輕的感覺，其實也因為他不全然了解自己要的是什麼。
「怎麼妳長這麼漂亮，女兒卻長這樣呢？」兒子古天樂因為女兒的容貌而起了疑心，內心更掙扎於愛與信任。他的老婆梁詠琪曾經追求的是貌美，是光環，但也因工作環境所面對的循環造成心理上的不安，勇於踏出了某一步後，卻又了解更殘酷的現實，面對丈夫、面對女兒，陷入了坦白與隱瞞間的交戰。
故事交待的，雖然是這一家人，但其實說的就是每個人。「他們挖了又挖、挖了又挖，灣仔每一吋地方都開發過，但是一個炸彈埋了在地底七十年竟然沒人發現？」人心的壓力與陰影就像的未爆彈，其實一直存在著，久了，就成了結，一個存在於潛意識的結。
無論是上一代人，或是談論到整個世代的變遷，除了人在變，環境也在變，那些失去的，我們會感嘆，現在存在的，我們努力求生，「生活」才是一切的最終目的地，簡單的過活，只需要靠著呼氣、憋住、再呼氣。忽然間，什麼煩惱、什麼壓力，都不再重要，因為面對你的家人，所謂隔閡，只需踏出那具有勇氣的一步。
《香港仔》充滿了對於內心與大環境的隱喻，像是透過擱淺的鯨魚、戰時的未爆彈。一如往常的，即使是合拍片，彭浩翔依然可以拍得這麼有港味。你可以說這是一個屬於香港的電影，但其中意涵，又不至於如此狹隘，呈現的手法也相當高明的在商業與藝術間達到一個平衡點。
最重要的，就是關於「迷失」這件事情，無論是在自身的定位以及現況之上，「過去」是重要的根，但現代人面臨到的，反而是對於未來的迷惘，而以不同世代的觀點來看待環境的變遷，孩子的單純，更讓這個世界有了最簡單的幸福。無論如何面對未來，她都有無限的可能性，正如同那個寫著「所有目的地」的路牌，接下來的目的地，到底在哪呢？這也是看似光明，卻又充滿疑惑的未知。
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