《殭屍》：港產精神的光榮回歸－不是影評，只是愛看電影

麥浚龍執導的《殭屍》，以看似恐怖片的外衣，讓人興奮於港產殭屍片的光榮回歸，事實上是藉著類型片，緬懷那已逝去的黃金年代，故事除了蘊涵人情味，更以「死亡」來代表新世代的「誕生」。

提到殭屍片，1985年的《殭屍先生》（台：暫時停止呼吸）絕對是不少人年輕或兒時的記憶，它帶起了上個世紀港產片一股新的類型片熱潮，除了寫下現實中的賣座紀錄，在電影的世界中，也寫下了一套公式，好比糯米治屍毒、停止呼吸不會被殭屍察覺等，但最重要的，還是給予受驚的觀眾一個正義的形象－九叔林正英，即使許冠英差點變殭屍、錢小豪被女鬼迷住，我們會知道，只要有他在就一切OK。

在《殭屍》裡，飾演道士的陳友有一句對白是這樣說的：「你唔係話道士啦，殭屍都冇晒了！」（別說道士了，殭屍都沒有了）這是一種感嘆，也說出了不少港片迷的心聲，除了因為殭屍片的沒落，還有林正英、許冠英的相繼過世（還巧合的是同日不同年），所謂的殭屍片鐵三角已不復見。而現實中唯一還在世的錢小豪，還真如同《殭屍》裡他演的自己一樣，逐漸從影壇消失。在戲裡，過氣的他回到了看起來有些荒廢的公屋，面對殘破的人生、破碎的家庭、以及沒有希望的未來，決定以死亡來結束自己的生命。

故事直接的以鐵三角的最後一角「錢小豪」尋死做為契機，以他在面對死亡時所見的奇幻的遭遇，來緬懷、致意殭屍片昔日的榮光，也許透過他的了結，帶出「殭屍片之死、港產片之死」。緊接著女鬼、道士、殭屍接連現身，劇中人的遭遇和觀眾所看到的，更像是一個已逝去的電影夢，導演麥浚龍對於殭屍片的致敬意味相當明顯，好比預告、電影開場都聽的到經典的「鬼新娘」、殭屍現身時「九叔」摀住了阿友的口鼻（停止呼吸？）、還有大鬥法等，如果這些都還不算明顯，片中有殭屍有女鬼，相信老影迷都能感到驚喜。

那麼，《殭屍》到底恐不恐怖？不會是恐怖片那種突然嚇人的驚嚇感，而是「殭屍」本身的存在就具有恐怖感，而且有了清水崇的加持，電影巧妙的結合了日本恐怖片與傳統港產殭屍片的元素，確實帶給觀眾相當不同的氛圍。除此之外，電影強調的那份「家」的感覺，無論是家庭或家人，都讓偏向冷調的恐怖片多了份溫情。不時想起妻兒的小豪、不捨丈夫而煉屍成殭的梅姨、因想念父親而堅持的道士阿友、還有帶著兒子不願離開2442房的阿鳳，親情才是維繫一切的主因，即使有天人真的過世了，也不會是孤單的一個人。

也許所有的奇幻經歷，不過是一場美夢，一場屬於電影的夢，代表的不只是出自於一個過氣明星最後的冀望，同時也是緬懷港式情懷的懷念之光。《殭屍》用死亡代表解脫和救贖，雖然看似強調「殭屍片」的回歸，事實上卻代表了整個港產片的回歸，電影開頭讓錢小豪回到破舊的公屋，盧海鵬飾演的燕叔笑說：「喺呢度，出嚟做明星我見的多，明星入嚟呢度就少見啦！」（在這裡，出去當明星的我見多了，明星進來這裡我就少見啦！）也道出了明星北上到更大的市場拍片、卻鮮少人回來的現況，尤其本片又是完全不考慮到大陸市場的「殭屍」題材，也正宣告著港式精神的歸來。

而麥浚龍的執導處男作確實令人驚艷，以藝人身份出道的他，要在現今的港產片環境中拍攝這樣的一部片，不難看出他的雄心壯志，尤其懂得找來像是錢小豪、陳友、鍾發、樓南光等一群讓影迷懷念的殭屍片班底參與演出，就連林正英跟許冠英都在片中驚鴻一瞥的以照片現身，還有片尾特地打上的名字，都有殭屍電影／港產電影新舊世代交替傳承的味道。至於《殭屍》這部電影的存在意義，除了代表一份精神，更是令人懷念的兒時回憶。雖然今年還沒有過完，但身為一個重度港片迷，《殭屍》背後所蘊涵的鄉愁，不但是今年最令我驚喜的港片之作，也是個人認為今年截至目前最佳的港片。